未来科技素描画迎接“奇点艺术”时代 以未来指导现在(组图

我深知这个未来艺术研究的价值所在，特别是在当下的中国，不仅不是太早，还极为迫切。我们不能老跟着别人走，不能老等到他国进入强智能时代而迅速制作奇点艺术的时候，我们才跟上。目前我们的艺术界——包括理论界，对技术的歧视和太厉害，当然也有不少有远见的艺术前辈和年轻人在呼吁未来艺术的研究，从而指导今天艺术的全面发展，如彭德和皮道坚教授。但由于大多数艺术家、艺术评论家对目前世界的技术发展没有兴趣，这种呼声得不到重视，其实这会阻碍中国艺术的发展。我希望以我的研究，以“未来指导现在”的观点，引起部分国内同行对未来艺术研究的兴趣和注意力。

广州日报：艺术的表达，观念更重要，还是技术手段更重要呢？

勤：在“85”的时候，我曾发表一篇名为《中国艺术的未来特征》的文章。我有一个基本观点——未来指导现在，并预测即将到来的艺术社会会发生的事情。这篇文章当时获了，但遭到很多人反对。但其中的许多预测，十年之内基本上全都实现了。

我一直喜欢冲浪头

在奇点时期，一个艺术家最重要的不是他的技巧，而是爆发性的创造力、想象力和科技的能力。请注意“爆发”这个词语。因为届时，人的智能和人工智能是一种融合的状态。《奇点临近》一书中就阐述过，如果纳米机器人与人类大脑神经融合并运转，那将意味着个体人的智能相当于现在地球上所有人类智能的总合，也就是提高了六十亿倍。在这个背景下，对奇点艺术家而言，如何培养一种于科技的能力，以及把科技和人工智能综合爆发性地使用，才是最重要的。

但很少有人想过，“奇点”临近对艺术世界意味着什么。美国州罗格斯大学终身教授勤却在2006年前后就开始思考这个问题。他提出了一个名为“奇点艺术”的新概念，并于2013年在大学开设了“奇点艺术”课程，同时招收了数名奇点艺术研究生。美国州立罗格斯大学也把“奇点艺术”列为数字艺术专业必修课。他认为，在“后智能”的奇点时代，插上科技翅膀的艺术世界也会发生翻天覆地的。

勤：目前奇点艺术研究大多为概念构思设计和预测阶段，有些构思作品需要等待技术的成熟才能完成。我的研究是让艺术家做好准备，迎接该时期的来临。但奇点艺术的大体有如下几个方面：

广州日报：用酷炫科技创作的艺术，是不是比用毛笔、刷子等架上艺术更好、更打动人？

前不久，人工智能对弈人类的新闻，令全世界的目光都聚焦在了人工智能的身上。人工智能是否终将战胜人类？所谓的“技术奇点”是否会快速？成为很多科技迷们探讨的热门话题。

广州日报：当奇点艺术成为未来社会主流，它会不会对艺术品收藏市场也构成冲击？

3.还有纳米技术，它可以创造的一切，当然包括艺术。全沉浸式虚拟技术突破，使人类可生活在虚拟世界中。

写生素描无需学

勤：我认为这不是技术的差别。中国纳米材料的研究水平，界上都是领先的。世界最轻的材料在中国产生，世界最长的纳米材料——碳纳米管也在中国。我们的科技水平在某些方面并不落后于，但艺术家不关心这个，更谈不上把它应用到自己的艺术中。而国外有一大把紧跟技术的艺术家们，然后马上将其应用到他们的艺术中，如生物艺术家爱德华多卡茨，纳米艺术家姜提赫尔维茨等；而中国大多数艺术家对于科技没有兴趣，缺少了解，都在埋头画画，专心赚钱。

1.所有艺术材料都是智能的，比如油画布、画笔、颜料都可以拥有智能。它们可以调整结构和色彩，富有力度和情感，甚至具有自身学习能力。

广州日报：我们的艺术似乎离科技很远，相对于欧美国家，科技本身是否就是我们的短板？

美国许多未来学家都是对未来充满性的人，往往在当下的现实中显得比较突兀。着眼于未来和着眼于当下，是两种完全不同的思维方式。而绝大部分中国人，没有让未来指导现在的思维方式。我们的文化中强调的是面向过去，让历史、经验、教训我们。而我反复强调的思维方式是：让未来指导现在，历史只能给我们提供参考。

勤：你说的对，我一直处在不断转向的过程中。原因很简单，艺术潮流本身是不断变化的，我跟着艺术变化和个人感觉走。这应该来源于我的个人性，我是一个喜欢变化和挑战的人。“85”的时候国内就有艺术家评论我，说我是弄潮儿，总喜欢冲浪头。喜欢冲浪的性格，有好处也有坏处，它促使你不停迎接新的挑战，但也决定了你无法在某一个艺术领域待得太久。

大家听过数学“奇点”、物理“奇点”、“奇点”等等。但目前我们所谈的奇点是以雷库兹韦尔的《奇点临近》所阐述的“奇点”，简单地说就是两方面：一是人工智能将超过人的智能这一临界点叫“奇点”，此时代很快就会到来；二就是人工智能跟人的智能高度融合阶段，被称为奇点时期。而奇点艺术，就是研究奇点时期的艺术。这个研究和量子物理、智能机器人、生物医学、纳米科技、智能打印、智能穿戴、智能材料、太空科技、能源生态等科技都有密切关系，主要是研究当这些“技术奇点”获得迅猛发展之后，它们将对人类艺术产生怎样的影响和冲击。

中国目前处在经济发展的阶段。大家都很实惠、很实际，艺术界谈的最多的都是钱的事，谁有去研究艺术的发展？在这种大下，一个研究未来艺术的形态，就显得特别异类。

广州日报：对艺术院校的学生来说，在奇点艺术时代即将到来的大背景下，学习方式应该发生怎样的变化？素描、写生还重要吗？艺术家需要具备哪些新的素质？

文/图广州日报记者金叶

在，很多人在研究未来，包括艺术领域，最突出的是建筑未来学。事实上，艺术史上很多艺术的大转向，都是受建筑的影响，比如后现代主义。这是因为建筑学从古至今都有研究未来的传统，此外，建筑本科技影响力度大也是缘故之一。但最终，建筑推动了艺术的发展，也可以这样说，建筑未来学引导了建筑艺术发展的方向，建筑艺术又推动了现代艺术的转变。

奇点艺术时代收藏方式也将巨变

2.生物技术将使具有生命的生物体发生巨变，人类会和纳米机器人融合从而变为后人类；只要人类愿意并立法允许，动物和树木都可以拥有高智能。

未来工具很智能

广州日报：奇点之后，艺术会发生怎样的？

勤：在奇点艺术时期，收藏方式也会发生翻天覆地的变化。现在我们都是实物收藏，未来会有纳米收藏形式，把所有的藏品放在一个微纳米尺度的小地方，需要时拿出来，用纳米技术扩大便可。虚拟现实收藏则是另一形式。

广州日报：目前国内艺术界，架上艺术仍是主流。现在提出更加富有科技色彩的“奇点艺术”概念是否为时尚早？

勤：从艺术角度来看，它们没有优劣之分。新的生产力确实会淘汰旧的生产力，但艺术中，新的和老的可以同时存在。运用先进科技进行的创作，也不见得比架上艺术更打动人。但艺术要创新，人类要进步和变化，就不能总是停留在过去。而且，我要提醒大家，即便是老的创作方式，在未来也逃不掉技术奇点对它的影响。就像我刚才说的那样，画笔、画布本身都有了智能，除非你刻意抵触它。而且，技术奇点会比我们想象的更快到来。

跟着变化和感觉走

勤：素描、写生这些技巧性的东西，将来是不需要学了。像我刚才说的那样，将来我们的绘画工具都会具有智能。它们的技术是完美的，将比人类写生得更好、更准确、更富有变化和情感力度，因为你可以向它输入情感、上载思想，它甚至拥有学习的能力。AlphaGo战胜棋手，很大部分原因就是它具有学习、纠正和调整能力，而这样的能力，将来我们的画笔都可以具备，所以艺术家不需要再去学习很基础技巧性的东西。

ZKM卡尔斯鲁厄艺术与中心展示的作品《回声》现场。利用数千米音弦、大量压电陶瓷片和1600颗数控LED灯泡在展厅空间中构建了一个个相互连接的巨型乐器，并邀请观众触碰、弹拨，感受声波与光波的共振。

广州日报：您最早钻研传统中国人物画；后加入“85”，做了不少实物装置作品；出国后，投身于数码艺术；现在则提出“奇点艺术”的概念。我感觉您走的道越来越“科幻”了？

什么是“奇点”？

当技术不断飞跃改变世界，艺术家勤认为思维艺术的方式需大胆转变——

勤：两者都重要。但我知道在当代中国的艺术界，比较重观念。但科技正在冲击整个世界，作为艺术家，完全回避这件事，是不明智的，也是不可能的。我在SIGGRAPH（一个集科学、艺术、商业于一身的CG展示、学术研讨会）做过评审和项目负责人，该机构对艺术品的评审标准就是艺术家呈交艺术品时，必须同时附上观念阐述和技术阐述。观念上需新的思维，技术上也要有新的应用或创新。